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Festivals

56 événements trouvés

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C'est parti, samedi 31 octobre6 rdv

jusqu'au31octobre
FestivalsPayant
P'tits Cannes à You
P'tits Cannes à You · Cannes
du 16 octobre au 31 octobre
Programme complet sur le site de la Mairie de Cannes.
jusqu'au9mai
FestivalsPayant
Festival International de bridge
Festival International de bridge · Antibes
Jusqu'au dimanche 9 mai 2027
Le festival international de bridge accueille chaque année l'élite d'une discipline qui a fait de cette manifestation la première d'Europe et l'une des plus importantes au monde. Ce sont en tout plus de mille bridgeurs qui s'affrontent.
jusqu'au21mai
FestivalsPayant
Regards Croisette. Cannes : 80 ans de cinéma
Archives départementales des Alpes-Maritimes · Nice
Jusqu'au vendredi 21 mai 2027
Il y a 80 ans, à la fin de l’été 1946, s’ouvre le tout premier festival du film international de Cannes. Initialement programmée le 1er septembre 1939, la manifestation est annulée lorsque le monde…
jusqu'au30mai
FestivalsPayant
Festival du Livre de Nice
Festival du Livre de Nice · Nice
Jusqu'au dimanche 30 mai 2027
Le Festival du Livre de Nice s'impose année après année comme l'un des grands événements littéraires du Sud de la France. Pour cette édition, le Jardin Albert 1er se transforme en un véritable temple de la littérature et accueille plusieurs librairies et éditeurs qui installent leurs stands pour l'occasion. Une opportunité en or pour les visiteurs de découvrir des nouveautés, dénicher des pépites littéraires et échanger directement avec les professionnels du livre ! Que faire pendant le Festival du Livre ? - des séances de dédicaces avec vos auteurs préférés; - des débats passionnants sur des thématiques actuelles; - des rencontres privilégiés avec les écrivains; - des conférences instructives; - la remise officielle du prestigieux Prix Nice Baie des Anges; - des spectacles et performances artistiques; - des projections en lien avec la littérature; - une dictée originale lue par un écrivain de renom.
jusqu'au19juin
FestivalsPayant
Festival Nuits Carrées
Festival Nuits Carrées · Antibes
Jusqu'au samedi 19 juin 2027
Un lieu d'exception, une programmation de haute volée sur trois soirs de live, un événement territorial responsable et accessible à tous, une expérience mettant à l'honneur chefs restaurateurs et commerçants de son territoire...
jusqu'au27juin
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Châteauneuf sous les Etoiles
Châteauneuf sous les Etoiles · Châteauneuf-Grasse
A partir de 21:00
Mercredi 25 juin Christian-Pierre La Marca(Violoncelle) et Jean-Frédéric Neuburger(Piano) Avec Il Virtuoso Italiano, Christian-Pierre La Marca et Jean-Frédéric Neuburger proposent un voyage flamboyant au cœur de l'Italie musicale: une Italie du chant, de la virtuosité et de l'émotion à fleur de peau. Ce programme célèbre l'âme italienne à travers ses métamorphoses: du bel canto à la musique instrumentale, de l'opéra aux chefs-d'œuvre du cinéma, dans un esprit à la fois brillant, lyrique et profondément accessible. à 21h Tarif : 25 euro Vendredi 27 juin Marc André (Contrebasse)et Gabriel Bianco (Guitare)De Koussevitzky à Ravel, de Satie à Piazzolla, en passant parde Falla, Viloteau ou Léo Ferré, ce programme invite à un véritable voyage musical, où chaque œuvre révèle ses couleurs et ses émotions propres. La guitare de Gabriel Bianco, à la fois délicate, expressive et virtuose, dialogue avec la contrebasse de Marc André, dont le timbre profond et chantant explore toutes les nuances possibles. Ensemble, ils donnent vie à ce répertoire éclectique, mêlant classiques, musiques populaires et jazz, avec une complicité et une liberté qui rendent chaque interprétation unique. Jeune contrebassiste français, ayant grandi à Vienne, Marc André s'impose aujourd'hui comme l'un des musiciens par miles plus prometteurs de sa génération. À 23 ans, Il est le premier contrebassiste au monde à signer un contrat d'exclusivité avec Warner Classics. Gabriel Bianco, lauréat de nombreux prix internationaux, se distingue par son jeu raffiné et sa musicalité exceptionnelle, capable de passer de la délicatesse la plus intimiste à la virtuosité éclatante. Une rencontre rare, pleine de sensibilité et de surprises, à savourer dans l'intimité et l'élégance de la musique à deux. à 21 h Tarif: 25 euro Dimanche 28 juin ÉCITAL de LAURE FAVRE-KAHN (Piano)«Laure Favre-Kahn est une artiste dont l'engagement au piano est à la mesure de sa sensibilité dans la vie. C'est une femme ardente…

vendredi 6 novembre2 rdv

6novembre
vendredi prochainFestivalsPayant
FESTIVAL FRAGMENTS
Scène 55 · Mougins
De 18:00 a 20:00
ALPI (Collectif Colette) & AU NOM DE L'AMOUR (Collectif Animale)
6novembre
vendredi prochainFestivalsPayant
FESTIVAL FRAGMENTS
Scène55 · Mougins
vendredi 6 novembre
ALPI (Collectif Colette) & AU NOM DE L'AMOUR (Collectif Animale)

jeudi 12 novembre1 rdv

12novembre
FestivalsPayant
Peymeinade en scène : "La situation est grave, mais pas désespérée"
Peymeinade en scène : "La situation est grave, mais pas désespérée" · Peymeinade
A partir de 21:00
Malheureusement pour lui, un tueur en série en cavale, un cadavre, un lieutenant de police soupçonneux et zélé, un représentant de l'Etat infidèle et son épouse vindicative, une secrétaire particulière aux allures de pin-up, un ancien mari de retour alors qu'on le croyait mort, un beau-père à la santé fragile, une gouvernante en proie à des apparitions fantomatiques inopinées, vont progressivement remettre en cause ce paisible programme et transformer cette journée qui s'annonçait festive en véritable chaos... Quiproquos, mensonges, imprévus, rencontres inopinées, portes qui claquent, personnages hauts en couleur, rebondissements incessants, rythme déjanté et répliques cinglantes : tous les ingrédients du vaudeville sont ici réunis pour le plus grand plaisir du public ! Par la Compagnie des Sylves

samedi 14 novembre1 rdv

14novembre
FestivalsTarif à confirmer
Festival Femmes en scène 17è édition : "La Beauté du Geste"
Casino de Beaulieu · Beaulieu-sur-Mer
Samedi 14 novembre 2026 à partir
de 19h30.
En amour, il n'y a pas que le diamant qu'on glisse à l'annulaire de l'être aimé, il y a celui qui file, tranquille et précis, sur le sillon du vinyle pour faire vibrer les cœurs. Billetterie en ligne et sur place le soir de la représentation (espèces).

mardi 17 novembre1 rdv

17novembre
FestivalsPayant
World Quantum Cannes Festival
World Quantum Cannes Festival · Cannes
du 17 novembre au 18 novembre
Le World Quantum Cannes Festival offre un cadre unique pour partager des expériences, faire progresser les applications concrètes et relever les défis à l'échelle de la civilisation. Ici, la communauté quantique travaille main dans la main pour transformer les avancées scientifiques en résultats concrets. Le Festival est également un catalyseur d'action : il favorise le dialogue politique, met en relation les leaders mondiaux avec les investisseurs internationaux, tisse des alliances au sein de l'écosystème et célèbre l'innovation.

samedi 21 novembre2 rdv

21novembre
FestivalsPayant
STEPHANIE LAKE COMPANY - "'Manifesto"
STEPHANIE LAKE COMPANY - "'Manifesto" · Cannes
De 21:00 a 22:00
Première en Région Sud En quelques années, l'Australienne Stephanie Lake a imposé sur les scènes contemporaines son regard aiguisé et sa danse explosive. Manifesto, créé en 2022 lors de l'Adelaïde Festival, concentre toutes les qualités d'une écriture dont la performance physique n'obère en rien la précision d'horloger. Son dispositif scénique est remarquable : sur une rampe surplombant le plateau, neuf batteurs vêtus de noir sont installés avec leurs instruments devant un imposant rideau de velours rose vif. Leurs frappes, déclenchent et déchaînent progressivement les mouvements, de plus en plus complexes, de neuf danseurs hommes et femmes en tenues blanches. À mesure que la pièce monte en puissance, public et interprètes se retrouvent immergés dans un tourbillon enivrant de sons, de lumières et de gestes. Là où, traditionnellement, les percussions et les danses de groupe sont associées à la force militaire, Manifesto détourne la perspective : en collaboration avec son compatriote l'artiste audiovisuel et compositeur Robin Fox, la chorégraphe met en scène une joyeuse et solidaire rébellion des corps. Entre unissons apaisés et soli frénétiques se déploient, sur un rythme crescendo, tous les flux de l'énergie humaine, jusqu'au final d'une exceptionnelle intensité. Création 2022 - Pièce pour 9 batteurs, 9 danseuses et danseurs Chorégraphie : Stephanie Lake Composition musicale : Robin Fox Création lumières : Bosco Shaw Costumes : Paula Levis Scénographie : Charles Davis Danseuses et danseurs : Rachel Coulson, Marni Green, Tra Mi Dinh, Georgia Van Gils, Melissa Pham, Harrison Ritchie-Jones, Robert Tinning, Kimball Wong, Jack Ziesing. Batteurs : Robin Fox, Rama Parwata, Rohan Rebeiro, Alex Roper, Jen Tait, Rachel Trainor, Mathew Watson, Julia Watt et Tina Xuan Nguyen. Directrice production : Lisa Osborn Productrice exécutive : Beth Raywood Cross Régie lumières : Rachel Lee Ingénieur son : James Wilkinson *Master class DANSE &…
21novembre
FestivalsPayant
Festival de Danse Cannes - Côte d'Azur
Festival de Danse Cannes - Côte d'Azur · Cannes
du 21 novembre au 6 décembre
Sont ainsi réunis autour du Palais des Festivals de Cannes, 9 structures culturelles des Alpes-Maritimes et du Var : Anthéa (Antibes), Cineum (Cannes), Forum Jacques Prévert (Carros), Scène 55 (Mougins), Théâtre de Grasse, Théâtres en Dracénie (Draguignan), Théâtre La Licorne (Cannes), Théâtre Le Forum - Estérel Côte d'Azur (Fréjus) et Théâtre National de Nice. Plus que jamais, le Festival de Danse Cannes - Côte d'Azur ouvre grand portes et fenêtres sur le monde. Il s'attache à ce qui nous distingue et fait de ces différences une richesse collective. La danse a ce pouvoir singulier de toucher au plus profond celles et ceux qui la pratiquent comme celles et ceux qui la contemplent. La diversité des corps en partage, la pluralité des imaginaires offerts, jamais imposés, constituent le meilleur antidote aux passions tristes du repli, à la stigmatisation de la différence et au rejet de l'autre. La danse est une fête. Du 21 novembre au 6 décembre 2026, nous en célébrerons toute la diversité avec 25 compagnies venues de 11 pays dont un focus sur la lointaine Australie ! Cette nouvelle édition témoigne d'une vitalité chorégraphique internationale et dessine une véritable mappemonde du mouvement, où les esthétiques se croisent, du geste le plus intime aux élans collectifs les plus puissants. La musique en sera l'une des grandes lignes de force. Œuvres symphoniques emblématiques et partitions revisitées dialogueront avec des créations sonores contemporaines, percussions live, souffles, voix et pulsations jazz. Autant de manières de renouveler la relation entre rythme et mouvement, d'explorer l'écoute, la vibration... Cette édition fera également la part belle aux écritures chorales, aux regards féminins affirmés, aux nouvelles générations de danseurs comme aux artistes confirmés. Une attention particulière sera portée au jeune public, afin que la danse demeure un art de transmission et d'éveil. Au Cineum, MOV'IN Cannes, la compétition de vidéo-danse…

dimanche 22 novembre4 rdv

22novembre
FestivalsPayant
Compagnie Dernière Minute - « R·onde·s »
Compagnie Dernière Minute - « R·onde·s » · Cannes
De 19:30 a 20:40
Une pièce ? Une fête ? Une promenade ? La création 2025 de Pierre Rigal prolonge les défis de ses deux précédents opus - Même, qui combinait diverses pratiques scéniques, et Public, faisant de l'assistance la matière même du spectacle -, et repoussant encore les limites de l'expérience scénique. Cette fois, le chorégraphe associe dans une célébration rituelle danse, musique et contes. Le titre choisi renvoie à la forme universelle de la danse en cercle, et aux multiples dialogues gestuels que suscite cette pratique ancestrale. Mais il évoque aussi ses effets de vibrations ou de déplacement circulatoire sur l'ensemble des participants. Aux rythmes anciens hérités du folklore, la pièce ajoute ainsi ceux des musiques actuelles, techno, house ou transe composées, jouées et chantées en direct par Gwenaël Drapeau et Mélanie Chartreux. Plutôt que des scènes de théâtre traditionnelles, R·onde·s privilégie des salles atypiques, pour permettre à chacun, sans exclusion, d'entrer aux côtés des huit interprètes dans la ronde collective. Et de réinventer spontanément son propre rite, dans un moment rare de ravissement partagé. Création 2024 - Pièce pour 8 interprètes et 2 musiciens Conception, chorégraphie et mise en scène : Pierre Rigal Collaboration artistique : Roy Genty Interprètes : Ismaël Belabid-Lenoir, Camille Hinsinger, David Mazon, Camilo Sarasa Molina, Maé Nayrolles, Jacob Neff, Léa Pérat, Emma Rouaix Musique originale : Gwenaël Drapeau et Mélanie Chartreux Diffusion son et régie générale : George Dyson Conception lumières : Christophe Bergon Costumes : Pierre-Louis Mascia assisté de Victor Deneumoustier Mise en production : Suzanne Maugein et Nathalie Vautrin
22novembre
FestivalsPayant
Dancenorth Australia - "Wayfinder"
Dancenorth Australia - "Wayfinder" · Cannes
De 17:30 a 18:35
Première française Leur dernière venue en France, avec le très remarqué Dust, remonte à 2021. C'est dire combien il ne faut pas manquer le retour, cette année, de la Dancenorth et de ses chorégraphes Amber Haines et Kyle Page. Le duo présente Wayfinder, créé en 2022. Comme leurs autres œuvres, celle-ci prend sa source gestuelle et émotionnelle dans un rapport au monde organique, inspiré de la philosophie aborigène. Au-delà des mots, et derrière les apparences, il s'agit de se reconnecter à l'axe central de l'univers avec pour boussole les éléments naturels : étoiles, vagues, soleil. Wayfinder, conformément à son titre, ouvre le chemin vers cet 'état d'être' originel. La pièce propose un kaléidoscope gestuel, musical et visuel aussi explosif qu'inspirant, résultat d'une conjonction de talents. Sous les lumières scintillantes de Niklas Pajanti, huit interprètes se déploient dans une exubérance orchestrée par le groupe australien polyrythmique Hiatus Kaiyote, trois fois nominé aux Grammy Awards, ainsi que par l'artiste sonore Byron J. Scullin. La Nippo-australienne Hiromi Tango, créatrice de la scénographie et des costumes, a également conçu de mystérieuses perles géantes lumineuses, qui circulent de main en main dans le public. Colorée, réjouissante, leur création commune élargit nos perceptions. Création 2022 - Pièce pour 8 interprètes Concept, direction et chorégraphie : Amber Haines et Kyle Page Création lumières : Niklas Pajanti Création musicale : Hiatus Kaiyote Univers sonore : Byron J. Scullin Conception, construction et mise en œuvre de l'univers sonore : Robert Larsen et Nicholas Roux Création visuelle : Hiromi Tango Assistante à la conception : Chloe Greaves Assistante de conception : Jeanette Hutchinson Consultante en polyrythmie : Naomi Jean Interprètes / chorégraphes : Ensemble Dancenorth 16h45 Performance de Théo TOUVET "Ritournelle" Hall du théâtre Debussy accès libre sur présentation du billet spectacle
22novembre
FestivalsPayant
Plateforme Studiotrade
Plateforme Studiotrade · Cannes
De 14:30 a 15:30
Fondé en 2010, le réseau européen Studiotrade réunit treize partenaires dans neuf pays autour d'une vision commune : faire de la collaboration, plutôt que de la concurrence, le moteur de la danse et de l'art. Défendant la liberté de création, il rassemble des artistes au-delà des frontières pour favoriser le partage des connaissances et développer des projets coopératifs facilitant la circulation internationale des œuvres et des artistes, en alternative aux financements conventionnels. Inspirés par les corps qu'ils observent dans les rues, les espaces publics, les écoles, les maisons de retraite, les usines et les prisons, les chorégraphes São Castro, Teresa Alves da Silva (Portugal), Laurynas Žakevičius, Rokas Šaltenis, Airida Gudaitė (Lituanie), Tchina Ndjidda (France-Cameroun) expérimentent leur matérialité, leur consistance et leur vérité en les faisant résonner avec poésie, créativité et audace. Sur une planète en surchauffe, où les bouleversements successifs mettent nos sociétés et nos valeurs à rude épreuve, ils nous interpellent à travers leurs pièces respectives sur la quête d'identité, la migration, le vieillissement, la gémellité et la représentation de la masculinité. Au programme, 3 pièces sélectionnées par le réseau Studiotrade • Compagnie Cross (Roubaix) - Cross - Chorégraphie et interprétation : Tchina Ndjidda • Play False (Portugal) - hOLD - Chorégraphie et interprétation : São Castro et Teresa Alves da Silva • Low Air Vilnius City Dance Théâtre (Lituanie) - Together Alone - Chorégraphie : Laurynas Žakevičius, Rokas Šaltenis, Airida Gudaitė - Interprétation : Laurynas Žakevičius et Rokas Šaltenis
22novembre
FestivalsGratuit
Théo Touvet - "Ritournelle"
Théo Touvet - "Ritournelle" · Cannes
De 16:45 a 16:51
On l'appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l'instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu'il le traverse d'un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce 'plus qu'accessoire' est au cœur de son travail et de sa création. L'artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose. On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d'elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde… Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l'espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d'une grande. MASTER CLASS « DANSE & ROUE CYR » - Palais des Festivals Mercredi 2 décembre 18h à 20h Une immersion sensible entre danse contemporaine et pratique de la roue Cyr. A travers un travail d'engagement corporel, de fluidité et de relation à l'espace, les participants découvriront les bases techniques de l'agrès et son potentiel chorégraphique. Places limitées - Niveau intermédiaire/avancé Inscription obligatoire - 20€ Renseignement : Julie Parisse - 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

mardi 24 novembre1 rdv

24novembre
FestivalsPayant
Compagnie par Terre - Anne Nguyen - "Matière(s) Première(s)"
Compagnie par Terre - Anne Nguyen - "Matière(s) Première(s)" · Carros
De 20:00 a 21:00
Depuis ses premiers séjours en République Démocratique du Congo, et ses collaborations avec le chorégraphe Faustin Linekula, Anne Nguyen entretient avec l'Afrique un lien privilégié. Dans Matière(s) première(s), créé en 2023, elle s'intéresse aux danses et aux musiques urbaines nées dans les rues du continent africain. Le coupé-décalé de Côte-d'Ivoire, le ndombolo du Congo, le mbolé du Cameroun, aujourd'hui dansés par la jeunesse du monde entier, puisent leurs racines dans les traditions locales tout en étant les fruits d'une modernité stimulée par les déplacements contemporains de population. Ils sont aussi, pour leurs pays d'origine, une façon d'affirmer leur identité culturelle, et de lutter contre la domination exercée sur eux par l'Occident. Les matières premières dont il est ici question ne se limitent pas au langage gestuel ancestral qui nourrit ces formes d'expression, en Afrique comme en Europe. La pièce dénonce aussi le pillage colonial des ressources naturelles de ces territoires, et les brutaux rapports de force économiques qui leur sont imposés. À cette violence, les six interprètes répondent par une danse explosive dans une fusion de styles et de techniques. Le ballet de leurs corps multiples devient un détonant voyage initiatique, au cœur des réalités comme des imaginaires. Création 2023 - Pièce pour 6 interprètes Chorégraphie : Anne Nguyen Assistant chorégraphe : Pascal Luce Conseil artistique : Didier Boko Interprètes : Ted Barro Boumba alias « Barro Dancer », Dominique Elenga alias «Mademoiselle Do' », Mark-Wilfried Kouadio alias « Willy Kazzama », Jeannot Kumbonyeki alias « Jeannot » , Nahoua Traore alias « BLACK WOMAN », Seïbany Salif Traore alias « Salifus » Création lumières : Matthieu Marques, Marie Ducatez Costumes : Simon Huet

mercredi 25 novembre3 rdv

25novembre
FestivalsPayant
Cannes Jeunes Ballet Rosella Hightower
Cannes Jeunes Ballet Rosella Hightower · Cannes
De 18:30 a 19:30
À travers ce programme, les interprètes y développent leur expérience scénique avec des pièces aux écritures singulières dont la création Dreamers commandée à Pontus Lidberg. Au menu, trois pièces et trois univers. Le Suédois Pontus Lidberg, nouveau directeur du Ballet de l'Opéra de Nice, revisite avec Dreamers une œuvre conçue à Dresde autour de la poésie mystique de Rûmî, ce théologien persan du 13e siècle né dans un monde précaire et aussi turbulent que le nôtre. Puisant dans l'identité de ses quinze interprètes pour faire émerger la matière chorégraphique, il en explore une incarnation nouvelle, façonnée par leur énergie et leur sensibilité. Les personnalités des jeunes élèves danseurs seront également à l'honneur dans Infinite, de Lorena Nogal. La chorégraphe espagnole, membre du collectif La Veronal, propose en effet une adaptation scénique des saisissantes performances qu'elle avait imaginées lors du Festival 2025 pour le Cannes Jeune Ballet à la Malmaison, en résonance avec l'univers du plasticien Jean-Michel Othoniel. Sa création pour dix interprètes développe un flux de mouvement ininterrompu, chaque geste engendrant le suivant dans une dynamique organique et cyclique. Quant à Jean-Christophe Maillot, directeur des Ballets de Monte-Carlo, il offre avec Dov'è la luna, créé pour sept danseurs en 1994 sur le Concerto pour piano d'Alexandre Scriabine, un concentré d'abstraction ciselé où la technique académique est mise au service de l'émotion. Dreamers Création 2026 - Pièce pour 15 interprètes Chorégraphie : Pontus Lidberg Infinite Création 2025 - Pièce pour 10 interprètes Chorégraphie : Lorena Nogal Musique: Meredith Monk, Highland Park Sleep Collective, Folded Landscapes, Isao Tomita Dovè la Luna Création 1994- Pièce pour 7 interprètes Chorégraphie : Jean-Christophe Maillot Musique : Alexandre Scriabine
25novembre
FestivalsPayant
Marco Da Silva Ferreira - "Carcaça"
Marco Da Silva Ferreira - "Carcaça" · Cannes
De 21:00 a 22:15
Avec ce spectacle créé en 2022, Marco da Silva Ferreira a conquis les scènes internationales. Impossible de rester insensible au déferlement électrisant impulsé par sa communauté de dix femmes et hommes, dont lui-même, aux physiques aussi divers que leur danse est puissante. Les interprètes sont tantôt soudés les uns aux autres en une irrésistible vague, tantôt emportés dans des variations virtuoses, en solo ou en duo, dans une chorégraphie à l'écriture millimétrée. Portés par les nappes électro et la batterie entêtante d'un dj et d'un percussionniste présents au plateau, les jambes tricotent sans relâche une friction et une passerelle entre passé, présent et futur. La chorégraphie emprunte en effet à la gestuelle du voguing, au martèlement du jump style, à l'hypnose de la house mais aussi aux pas du rancho, cette ronde folklorique portugaise. Elle dit aussi la force d'un collectif uni dans une revendication identitaire et combative, comme l'illustre la séquence où l'ensemble des danseurs, poing levé face au public, entonne le chant de revendication sociale « Cantiga sem maneiras » du poète José Mario Branco. Autre message, le slogan « Tous les murs tomberont », écrit par l'un des danseurs, incarne l'effet de renversement produit par une pièce vibrante, qui célèbre le pouvoir de la danse. Création 2022 - Pièce pour 12 interprètes dont 2 musiciens Chorégraphie et direction artistique : Marco Da Silva Ferreira Assistante artistique : Catarina Miranda Interprètes : André Speedy, Fábio Krayze, Leo Ramos, Marc Oliveras Casas, Marco da Silva Ferreira, Maria Antunes, Max Makowski, Mélanie Ferreira, Nelson Teunis, Nala Revlon Musiciens : João Pais Filipe, batterie et Luís Pestana, musique électronique Son : João Monteiro Création lumières : Cárin Geada Direction technique : Luísa Osório Costumes : Aleksandar Protic Scénographie : Emanuel Santos Études Anthropologiques : Teresa Fradique Danse Folklorique portugaise : Joana Lopes Direction de…
25novembre
FestivalsGratuit
Théo Touvet - "Ritournelle"
Théo Touvet - "Ritournelle" · Cannes
De 20:15 a 20:21
On l'appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l'instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu'il le traverse d'un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce 'plus qu'accessoire' est au cœur de son travail et de sa création. L'artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose. On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d'elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde… Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l'espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d'une grande. MASTER CLASS « DANSE & ROUE CYR » - Palais des Festivals Mercredi 2 décembre 18h à 20h Une immersion sensible entre danse contemporaine et pratique de la roue Cyr. A travers un travail d'engagement corporel, de fluidité et de relation à l'espace, les participants découvriront les bases techniques de l'agrès et son potentiel chorégraphique. Places limitées - Niveau intermédiaire/avancé Inscription obligatoire - 20€ Renseignement : Julie Parisse - 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

jeudi 26 novembre4 rdv

26novembre
FestivalsPayant
Compagnie Leïla Ka -"Lullaby Shot"
Compagnie Leïla Ka -"Lullaby Shot" · Grasse
De 20:00 a 21:00
Avec Maldonne, sa première forme longue créée en 2023 et jouée depuis plus de 160 fois à travers le monde, Leïla Ka explorait les identités d'un genre féminin aussi multiple que les robes déployées sur scène. Si son quintet d'interprètes célébrait la puissance exaltante de la sororité, il n'en demeurait pas moins aux prises avec une gestuelle - bien se tenir, droites, les épaules en arrière - héritée de siècles de domination patriarcale. La nouvelle pièce de la chorégraphe prend délibérément le contrepied de ce vocabulaire symbolique. Pour « rendre aux corps leurs poids », elle offre à ses huit interprètes, dont elle-même, un lâcher-prise démultiplié et libérateur contre « la retenue, la délicatesse feinte, le port de tête et l'élévation artificielle ». Dos courbé, jambes fléchies, en sueur et en cadence, les danseuses se déploient sans contraintes dans un déferlement brut où tout peut advenir. Leur masse en tension incarne un empowerment féminin, qui occupe un espace nu sans décor et sans artifices, terrain brut où rien n'est imposé ni caché. Créant des espaces de jeu en perpétuelle évolution, les lumières de Laurent Fallot cisèlent les mouvements d'une « troupe sauvage », décidée à ne plus tenir mais lâcher. Un embrasement d'énergie pure, rythmé par la cadence des basses et les sons de l'électro, qui cogne et qui claque. "Lullaby Shot" Création 2026 - Pièce pour 8 danseuses Chorégraphie : Leïla Ka Assistante chorégraphe et collaboration artistique permanente : Jane Fournier Dumet Création lumières : Laurent Fallot Spatialisation sonore : Rodrigue de Sa Interprètes : Jane Fournier Dumet, Mat Iéva, Leïla Ka, Maëlle Le Pallec, Jade Logmo, Pauline Richard, Elsy Robert, Sara Tan
26novembre
FestivalsGratuit
Mov'in Cannes - Compétition Internationale de Films de Danse
Mov'in Cannes - Compétition Internationale de Films de Danse · Cannes
De 14:00 a 17:30
Depuis sa création en 2023, MOV'IN Cannes, sous la direction artistique de Didier Deschamps et Éric Oberdorff, rassemble artistes et publics du monde entier, affirmant Cannes comme un lieu majeur de dialogue entre la danse et le cinéma. Fort de ce succès, MOV'IN CANNES devient cette année le rendez-vous annuel de tous les amoureux du film de danse. Cette compétition met à l'honneur des oeuvres où le mouvement, le corps et l'image dialoguent avec inventivité et sensibilité, offrant un nouveau regard sur la danse à l'écran. Les critères demandés pour participer à cette compétition sont simples : le film doit placer la danse et le mouvement au coeur du récit et ne doit pas excéder 10 minutes. En partenariat avec le ministère de la Culture, Cannes Bastide Rouge, le Cineum et la plateforme Numeridanse, 4 films lauréats se verront récompenser par des prix prestigieux. Votre regard compte : participez au visionnage des films sélectionnés en présence des membres du jury issus de l'industrie cinématographique et de la danse et contribuez à l'attribution du Prix du Public ! Voici la sélection des 20 films qui seront projetés au jury et public le jeudi 26 novembre 2026 ABERSTEIN, FLOATING WALL de Shelly Federman (2009, Israël, 8 min) ALL TO PLAY FOR - de Stevie Russell (2026, Irlande, 7 min) BEAUTIFUL PEOPLE - de Daniel Askill (2025, États-Unis, 3 min) BORN INTO YOU - de Emma Evelein (2025, Pays-Bas, 6 min) BOYS A BUG - de Laurie Lynch (2025, République Tchèque, 6 min) DANÇAS NE CIDADE - FRACTAL de Márcio Simões (2024, Portugal, 6 min) DIKRA - de Pierre-Loys Joubert (2025, France/Maroc, 8 min) DUST - de Noelle Kayser (2025, États-Unis, 9 min) ÉCLIPSE - de Morgan Eloy (2025, France, 6 min) IN - de Michal Bratt et Amnon Houri (2024, Israël, 7 min) JEAN - de Laura Murphy (2025, Irlande, 5 min) LIMBES - de Karl Cannone (2025, France, 5 min) MUSES - de Simon Vermeulen (2025, Canada, 8 min) NAVAL ODE - de Fu Le (2024, Portugal, 6 min) NILYNDA - de…
26novembre
FestivalsGratuit
Théo Touvet - "Ritournelle"
Théo Touvet - "Ritournelle" · Cannes
De 20:30 a 20:36
On l'appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l'instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu'il le traverse d'un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce 'plus qu'accessoire' est au cœur de son travail et de sa création. L'artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose. On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d'elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde… Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l'espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d'une grande.
26novembre
FestivalsTarif à confirmer
Èze en Scène
Salle des fêtes · Èze
du 26 novembre au 29 novembre
Rendez-vous culturel programmé sur quatre jours à la salle des fêtes du village d'Èze. Programme détaillé à venir sur le site de l'office de tourisme.

vendredi 27 novembre2 rdv

27novembre
FestivalsPayant
Christos Papadopoulos - "My Fierce Ignorant Step"
Christos Papadopoulos - "My Fierce Ignorant Step" · Cannes
De 20:30 a 21:30
Compter 1h
Faire du mouvement un chant et des corps les instruments, pour célébrer le sentiment euphorique de l'existence : en créant l'an dernier à Athènes My Fierce Ignorant Step, Christos Papadopoulos a voulu renouer avec l'élan de son adolescence grecque, bercée des exaltantes musiques de Mikis Théodorakis sur les poèmes d'Odysseas Elytis. En collaboration avec le compositeur Kornilios Selamsis, il a conçu un paysage chorégraphico-sonore qui exhale une soif insatiable du présent, et une inébranlable confiance en l'avenir. Ses dix interprètes, vêtus de sobres tenues grises et bleues, se déploient sur un plateau à la scénographie dépouillée, habité de leur seule présence. Des micro-gestes à la course, en passant par les piétinements ou les pas férocement conquérants - clin d'œil au titre de la pièce -, leur vocabulaire emprunte en un style fluide au voguing comme aux danses de jazz. Leurs souffles sont intégrés aux nappes de la musique électronique et la synchronisation de leurs gestes, devenue au fil de ses pièces la signature du chorégraphe, naît ici d'abord de leur désir de danser ensemble. Le spectacle déploie ainsi une énergie collective d'une remarquable intensité, portée par un groupe d'interprètes dont l'engagement et la précision conduisent la pièce jusqu'à un spectaculaire climax final. Création 2025 - Pièce pour 10 interprètes Concept et chorégraphie : Christos Papadopoulos Interprètes : Themis Andreoulaki, Maria Bregianni, Amalia Kosma, Georgios Kotsifakis, Sotiria Koutsopetrou, Tasos Nikas, Spyros Ntogas, Ioanna Paraskevopoulou, Danae Pazirgiannidi, Sevasti Zafeira Dramaturgie : Alexandros Mistriotis Création musicale : Kornilios Selamsis Compositeur associé : Jeph Vanger Scénographie : Clio Boboti Costumes : Maria Panourgia Création lumières : Stefanos Drousiotis Répétition voix : Apostolis Psichramis Assistant chorégraphie : Sevasti Zafeira Assistant scénographie : Aggeliki Vasilopoulou-Kampitsi Assistant costumes : Panayiotis…
27novembre
FestivalsGratuit
Théo Touvet - "Ritournelle"
Théo Touvet - "Ritournelle" · Cannes
De 19:45 a 19:51
On l'appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l'instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu'il le traverse d'un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce 'plus qu'accessoire' est au cœur de son travail et de sa création. L'artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose. On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d'elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde… Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l'espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d'une grande. MASTER CLASS « DANSE & ROUE CYR » - Palais des Festivals Mercredi 2 décembre 18h à 20h Une immersion sensible entre danse contemporaine et pratique de la roue Cyr. A travers un travail d'engagement corporel, de fluidité et de relation à l'espace, les participants découvriront les bases techniques de l'agrès et son potentiel chorégraphique. Places limitées - Niveau intermédiaire/avancé Inscription obligatoire - 20€ Renseignement : Julie Parisse - 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

samedi 28 novembre3 rdv

28novembre
FestivalsPayant
Beaver Dam Company - Edouard Hue - "Avant la nuit"/L'oiseau de feu"
Beaver Dam Company - Edouard Hue - "Avant la nuit"/L'oiseau de feu" · Cannes
De 18:00 a 19:15
Je ne chorégraphie pas pour donner des réponses, prévient Edouard Hue. Sa danse physique, vibrante, cherche d'abord à créer « des états de corps ». Mais elle ne s'interdit pas d'interroger les enjeux d'une société aux tensions exacerbées et où les frontières de la réalité apparaissent de plus en plus brouillées. Pour le chorégraphe, cette question s'articule autour du défi essentiel de la parentalité. Dans Avant la nuit, il organise, sous les nappes électroniques de Jonathan Soucasse, une dynamique de gestes, de jeux et d'échanges d'avant-sommeil pour dix vrais-faux enfants et leurs deux parents. Sa recréation de L'Oiseau de feu, trois ans après une première version pour le Ballet de l'Opéra Grand Avignon, prolonge la démarche en pariant sur la capacité de l'humanité à surmonter ses divisions et rétablir un dialogue. Dans la scénographie aérienne de Yoko Sayama, elle fait du Katcheï, le royaume imaginaire de l'argument originel, un lieu de contrôle et d'illusion sous la surveillance des Kuroko. Ces personnages vêtus de sombre, empruntés au théâtre traditionnel japonais, incarnent les ombres mouvantes d'un monde hypnotisé par des mirages. Ancré à l'inverse dans la réalité, Ivan Tsarévitch sera le héros libérateur qui, avec l'aide de l'Oiseau de feu, ravivera la flamme de la vérité. Envoûtement assuré. Création 2026 - Pièce pour 12 interprètes Première française - Coproduction Festival de Danse Cannes, Côte d'Azur Chorégraphie : Edouard Hue Musique Avant la nuit : Jonathan Soucasse Musique L'Oiseau de feu : Igor Stravinsky Conception graphique : Marc Limousin Scénographie : Yoko Seyama Costumes : Sigolène Pétey Construction du décor : La Comédie de Genève Créateur lumières : Arnaud Viala Conseiller dramaturgie : Hugo Roux Interprètes : Alison Adnet, Alizée Droux, Delphine Guigue, Svetlana Guseva, Maxime Jeannerat, Jaewon Jung, Laurie-Kokoreff-Brütt, Lysandre Korelis, Ainhoa Pina Cayuela, Arianna Pina Cayuela, Ambre Pini, Enorah Schwaar
28novembre
FestivalsPayant
CCN Malandain Ballet Biarritz - "Midi-Minuit"
CCN Malandain Ballet Biarritz - "Midi-Minuit" · Cannes
De 21:00 a 22:30
À l'heure où il s'apprête à transmettre à son successeur Martin Harriague la direction de la compagnie qui porte son nom, Thierry Malandain parcourt vingt-cinq années de création et donne à voir un éblouissant bouquet final. Ce programme en trois temps témoigne, s'il en était besoin, de l'excellence du travail accompli et de la maîtrise d'une écriture toujours intimement liée à la musique. Si, dans chaque pièce, le vocabulaire académique demeure la base, le chorégraphe l'accommode à sa guise en de multiples combinaisons. En ouverture, Midi pile ou le Concerto du Soleil est la recréation d'un ballet de 1995 sur le Concerto pour deux pianos en ré mineur de Francis Poulenc, qui ouvrit en 1998 le tout premier spectacle présenté par le Centre Chorégraphique National à la Gare du Midi de Biarritz. Un « plein de danse beau et joyeux » auquel succède un Boléro créé en 2001 et ré-interprété pour l'occasion par les 22 danseurs de la troupe. Les deux pièces sont magnifiquement scénographiées par le regretté Jorge Gallardo, tout comme la troisième et dernière Minuit et demi, ou le Cœur mystérieux. Faisant entendre, outre la célèbre Danse Macabre, les trop rares mélodies de Saint-Saëns, elle clôture de façon bouleversante ce triptyque d'inventivité et d'élégance, à l'image de son auteur. Minuit et demi, ou Le Cœur Mystérieux Création 2025 - Pièce pour 22 interprètes Musique : Camille Saint-Saëns Chorégraphie : Thierry Malandain Décors et costumes : Jorge Gallardo Lumières : François Menou Réalisation costumes : Véronique Murat, Charlotte Margnoux, Léa Murat Midi pile ou le Concerto du Soleil Création 1995, recréation 2025 - Pièce pour 12 interprètes Musique : Francis Poulenc Chorégraphie : Thierry Malandain Décors et costumes : Jorge Gallardo Lumières : François Menou Boléro Création 2001, recréation 2026 - Pièce pour 20 interprètes Musique : Maurice Ravel Chorégraphie : Thierry Malandain Décors et costumes : Jorge Gallardo Lumières…
28novembre
FestivalsPayant
Compagnie Amala Dianor - "Coquilles"
Compagnie Amala Dianor - "Coquilles" · Cannes
De 14:30 a 15:00
C'est l'histoire d'un bébé gorille et d'une mante religieuse. C'est aussi l'histoire d'une rencontre entre les corps de deux artistes aussi dissemblables que leurs gestuelles : une danseuse de formation classico-contemporaine, et un breakeur issu de la culture hip-hop. Avec seulement quatre parapluies, et des éclairages baignant de lumière changeante un sol saupoudré de confettis, ils ouvrent les portes de l'imaginaire dans un duo subtil et délicat. Elle, toute en finesse et en élévation, lui bassin ancré au sol, aux gestes patauds puis de plus en plus déliés - la légèreté de l'une équilibrant la puissance de l'autre. Tandis que leurs physicalités respectives deviennent peu à peu complémentaires, la voix d'un conteur africain cède la place au chant d'un griot, puis à une composition virant au rock progressif. Dans ce kaléidoscope réussi d'influences contraires se reconnaît la patte d'un Amala Dianor toujours curieux de marier les styles et les vocabulaires. Le chorégraphe a créé en 2024 cette toute première pièce jeunesse, sur une commande du Gymnase CDCN et du réseau LOOP visant à susciter la création de formes courtes, pour les très jeunes, à l'écriture forte et singulière. C'est le cas de cet inattendu pas de deux, qui captive son auditoire dès six ans par sa grâce et sa poésie. Création 2024 - Pièce pour 2 interprètes Chorégraphie : Amala Dianor Interprètes : Lucie Benhalima Dubois, Brian Kpabja, Milane Cathala-Di Fabrizio, Estanis Radureau, Chloé Wanner (duo en alternance) Assistant artistique : Alexandre Galopin Costumes : Camille Pénager Lumières : Nicolas Tallec Avec la voix de : Michael Nana Séance dédicace de l'album jeunesse illustré « Moi aussi je danse le hip-hop » par la journaliste spécialisée en danse, Isabelle Calabre. Samedi 28 Novembre à l'issue de la représentation

mardi 1er décembre1 rdv

1décembre
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Daniel Proietto - "Her Voice, a tribute to Nina Simone"
Daniel Proietto - "Her Voice, a tribute to Nina Simone" · Antibes
De 20:00 a 21:00
Conçu dans le cadre de la plateforme artistique internationale Know Nation, fondée par Daniel Proietto, ce projet explore le rôle de l'art comme espace de mémoire, de conscience et de dialogue social. Avec pour fil conducteur la voix ardente de la chanteuse et militante, cette exploration dansée célèbre l'héritage artistique d'une personnalité qui a marqué les consciences. Pour Daniel Proietto, Nina Simone n'est pas seulement une icône du jazz. Elle incarne une exigence rare : celle d'un art qui refuse de séparer la création de la conscience sociale. Cette position nourrit également la démarche développée au sein de Know Nation, où les projets artistiques interrogent les liens entre présence, mémoire, responsabilité collective et engagement éthique. Entouré d'une constellation d'artistes au diapason, il lui rend hommage dans une soirée hybride mêlant film, musique et danse. En préambule, les images d'archive et interviews du court métrage Nina font entendre les propres mots de la musicienne, rappellent son combat pour les droits civiques et son refus moral de séparer l'art de l'éthique. Lui succèdent, sur les enregistrements de ses chansons les plus emblématiques, quatre performances : The Birds are leaving, duo intense interprété par le chorégraphe lui-même avec Marion Barbeau, ancienne soliste de l'Opéra de Paris ; puis le bouleversant Feelings créé en collaboration avec la Norvégienne d'origine kenyane Shelmith Øseth, qui l'incarne accompagnée au plateau par la pianiste Maria Radutu ; enfin, Stars et Sinnerman, deux soli d'Alan Lucien Øyen interprétés respectivement par Marion Barbeau et Daniel Proietto sur des arrangements pour piano, guitare et batterie. Chaque étape de cette traversée résonne comme une réponse - et une prolongation au présent - des combats plus que jamais nécessaires portés par Nina Simone. Dans ce flux contrasté d'émotions, sa présence continue de rayonner avec une force intacte. Préambule : Documentaire sur Nina Simone 12…

jeudi 3 décembre1 rdv

3décembre
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Jann Gallois | Agora Cité International de la Danse - "Imminentes"
Jann Gallois | Agora Cité International de la Danse - "Imminentes" · Nice
De 20:00 a 21:00
Ce spectacle n'est pas seulement une ode au féminin, prévient Jann Gallois. En effet. Si lasse de constater les destructions et les désastres en tous genres qu'« ils » ont imposé au monde, la chorégraphe se tourne vers « elles », c'est pour porter un souffle universel de vie et d'espoir, reliant entre eux au-delà du genre, de l'âge ou des identités tous les êtres humains. Ses six guerrières unies dans une danse hypnotique, tour à tour déesses, sorcières et nymphes, incarnent un autre possible où l'irrésistible puissance de la douceur remplace celle de la haine. La chorégraphe, qui s'était jusqu'ici volontiers conformée à l'image, renvoyée par son entourage, d'un garçon manqué célèbre avec Imminentes une part féminine d'elle-même essentielle, involontairement ou non « mise de côté ». Puisant à la gestuelle hip-hop comme au vocabulaire contemporain, elle affirme joyeusement la force d'un collectif qui respecte la personnalité et la diversité de style d'interprètes choisies « pour leur lumière ». Sous les rythmes électro-acoustiques de Patrick de Oliveira, leur indomptable sextette se déploie en vagues envoûtantes sans jamais se rompre, éclatante démonstration des mille et une façons d'être ensemble. Solidaires, dans l'imminence espérée, fermement attendue, d'un avenir meilleur. Création 2025 - Pièce pour 6 danseuses Chorégraphie : Jann Gallois Interprétation : Anna Beghelli, Carla Diego, Melinda Espinoza, Fanny Rouyé, Amélie Olivier, Agathe Tarillon Musique originale : Patrick De Oliveira Chant : Myriam Djemour Création lumières et régie générale : Florian Laze Régie son : Zoé Chambault Costumes : Sara Sanchez et Jann Gallois Regard extérieur : Frédéric Le Van Répétitrice en tournée : Serena Pedrotti Administratrice de production & diffusion : Mohéli Delepière Représentation organisée en partenariat avec le Théâtre National de Nice

vendredi 4 décembre2 rdv

4décembre
FestivalsPayant
Jann Gallois | Agora Cité International de la Danse - "Imminentes"
Jann Gallois | Agora Cité International de la Danse - "Imminentes" · Nice
De 20:00 a 21:00
Ce spectacle n'est pas seulement une ode au féminin, prévient Jann Gallois. En effet. Si lasse de constater les destructions et les désastres en tous genres qu'« ils » ont imposé au monde, la chorégraphe se tourne vers « elles », c'est pour porter un souffle universel de vie et d'espoir, reliant entre eux au-delà du genre, de l'âge ou des identités tous les êtres humains. Ses six guerrières unies dans une danse hypnotique, tour à tour déesses, sorcières et nymphes, incarnent un autre possible où l'irrésistible puissance de la douceur remplace celle de la haine. La chorégraphe, qui s'était jusqu'ici volontiers conformée à l'image, renvoyée par son entourage, d'un garçon manqué célèbre avec Imminentes une part féminine d'elle-même essentielle, involontairement ou non « mise de côté ». Puisant à la gestuelle hip-hop comme au vocabulaire contemporain, elle affirme joyeusement la force d'un collectif qui respecte la personnalité et la diversité de style d'interprètes choisies « pour leur lumière ». Sous les rythmes électro-acoustiques de Patrick de Oliveira, leur indomptable sextette se déploie en vagues envoûtantes sans jamais se rompre, éclatante démonstration des mille et une façons d'être ensemble. Solidaires, dans l'imminence espérée, fermement attendue, d'un avenir meilleur. Création 2025 - Pièce pour 6 danseuses Chorégraphie : Jann Gallois Interprétation : Anna Beghelli, Carla Diego, Melinda Espinoza, Fanny Rouyé, Amélie Olivier, Agathe Tarillon Musique originale : Patrick De Oliveira Chant : Myriam Djemour Création lumières et régie générale : Florian Laze Régie son : Zoé Chambault Costumes : Sara Sanchez et Jann Gallois Regard extérieur : Frédéric Le Van Répétitrice en tournée : Serena Pedrotti Administratrice de production & diffusion : Mohéli Delepière Représentation organisée en partenariat avec le Théâtre National de Nice
4décembre
FestivalsPayant
Silvia Gribaudi - « Suspended Chorus »
Silvia Gribaudi - « Suspended Chorus » · Grasse
De 20:00 a 21:00
Depuis A corpo libero, son premier solo, l'Italienne Silvia Gribaudi ne cesse d'interroger le regard porté sur nos apparences physiques. En particulier celles qui, comme la sienne, ne correspondent pas aux codes traditionnels de la beauté. À plus de cinquante ans elle se remet en scène et se place sous la protection tutélaire de grandes figures féminines, Anna Pavlova, Isadora Duncan ou encore Pina Bausch, qui elles aussi ont osé renverser les conventions. Décidée à ouvrir de nouveaux espaces de liberté, elle engage tout au long de sa performance un dialogue actif avec le public et le transforme, conformément au titre de sa pièce, en un chœur suspendu « sans script ni partitions ». Circulant du plateau à la salle, entre de brefs moments purement dansés, elle pose avec un volontaire pour un selfie, se moque de son propre ventre rebondi, chante et fait chanter à pleine voix un Ave Maria. Chaque représentation devient dès lors une expérience unique, nourrie d'interactions verbales - en français ! - et gestuelles pleines d'humour. Aux normes esthétiques régissant les corps, mais aussi le déroulement attendu des spectacles, Suspended Chorus oppose ainsi un espace de création empathique et collective, et la métaphore d'un autre monde à construire. Création 2025 Concept, mise en scène, chorégraphie, danse : Silvia Gribaudi Coréalisation et vidéo : Matteo Maffesanti Musiques originales : Matteo Franceschini Création lumières : Luca Serafini Costumes : Ettore Lombardi Consultante dramaturgie : Annette Van Zwoll Collaboration artistique : Camilla Guarino, Giuseppe Comuniello Conseil technique : Leonardo Benetollo Producteur créatif : Mauro Danesi MASTER CLASS - Palais des Festivals - Jeudi 3 Décembre - 18h30 à 20h30 Inscription obligatoire - 20€ Renseignements et inscriptions : Julie Parisse 04 92 99 31 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

samedi 5 décembre5 rdv

5décembre
FestivalsPayant
Corps Magnétiques - Massimo Fusco - "Corps Sonores Juniors"
Corps Magnétiques - Massimo Fusco - "Corps Sonores Juniors" · Cannes
De 10:00 a 10:45
Se poser confortablement, enveloppé d'une nappe sonore, sur un îlot de coussins en forme de galets. Ajuster sur ses oreilles un casque audio. Savourer de courtes 'histoires de corps', composées à partir de témoignages recueillis auprès de différents groupes d'enfants, et les laisser entrer en résonance avec le ressenti de chacun. Percevoir la présence d'un duo se déplaçant doucement dans le public, puis admirer leur danse tournoyante, ancrée dans le sol comme la traditionnelle « pizzica » du sud de l'Italie. Telle est l'expérience proposée par Massimo Fusco, dans cette adaptation jeune public de son spectacle Corps Sonores créé en 2021. Comme sa forme adulte, cette installation immersive met en lien la pratique artistique développée par le chorégraphe au fil de projets expérimentaux basés sur « l'être ensemble », et les méthodes somatiques auxquelles il s'est en parallèle formé. Les courtes séquences délicates et puissantes qu'il interprète avec Nans Pierson permettent aux enfants, dès 6 ans, de passer de l'écoute des pastilles à l'attention visuelle, et inversement. Tandis que les lumières, balayant l'espace en ondes chaleureuses, créent une atmosphère propice à la relaxation, on apprend à développer ses sens et à se reconnecter à son corps, le temps d'une représentation. Création 2023 - Pièce pour 2 interprètes Conception : Massimo Fusco Interprétation : Massimo Fusco et Fabien Almakiewicz en alternance avec Mai Ishiwata et Nans Pierson Conception du bain sonore : Vanessa Court Composition des pastilles sonores : King Q4 Scénographie : Smarin Régie générale : Christophe Poux et Jean Beckerich
5décembre
FestivalsPayant
Emanuel Gat Dance - "Cinq jours au soleil"
Emanuel Gat Dance - "Cinq jours au soleil" · Cannes
De 21:00 a 22:10
C'est la plus connue des symphonies de Gustav Mahler, et l'un des 'tubes' du répertoire classique. Là où Roland Petit ou John Neumeier avaient chorégraphié le seul et célébrissime Adagietto, Emanuel Gat se confronte, avec Cinq jours au soleil, à la quasi-intégralité de ce voyage émotionnel et musical. Celui dont on connaît l'aptitude à écrire la musique des corps - comme l'a encore prouvé son récent Freedom Sonata - crée sur 'la 5e' une pièce pour douze interprètes. Dans un espace ouvert régi par un complexe système de lumières dynamiques, il combine désespoir et joie, tension et relâchement, intériorité et mouvement, tissant un arc narratif de l'amour à la mort. Sans pour autant « raconter quelque chose », sa création traverse l'expérience de la transformation, de la résilience et de la catharsis. Étape marquante dans le parcours artistique d'Emanuel Gat, elle ouvre également un nouveau chapitre pour sa compagnie. Celle-ci, basée à Marseille, est désormais constituée de douze jeunes danseuses et danseurs, recrutés sur audition, originaires du monde entier dont trois de la cité phocéenne. Vêtus des longs drapés de soie translucide dessinés par Inez Wicher, ils sont les vecteurs sensoriels de ce cheminement vers la renaissance. Création 2026 - Pièce pour 12 interprètes Chorégraphie, scénographie et lumières : Emanuel Gat Musique : Gustav Mahler, Symphonie n° 5 en do dièse mineur. Costumes : VICHER Interprètes : Emma Bogerd, Théo Brassart, Geremia Cappagli, Léa Delaporte, Zohar Kotz, Itai Meir, Giulia Quacqueri, Johanne Skogstad, Katherina Solvang, Noah Tyrell, Anaïs Van Caekenberghe, Winter Wieringa. Coproduction Festival de Danse Cannes, Côte d'Azur Création 2026 - Pièce pour 12 interprètes Chorégraphie, scénographie et lumières : Emanuel Gat Musique : Gustav Mahler, Symphonie n° 5 en do dièse mineur. Costumes : VICHER Interprètes : Emma Bogerd, Théo Brassart, Geremia Cappagli, Léa Delaporte, Zohar Kotz, Itai Meir, Giulia Quacqueri…
5décembre
FestivalsPayant
Iker Karrera Dance Company - « The Room Where It Happens »
Iker Karrera Dance Company - « The Room Where It Happens » · Mougins
De 18:00 a 19:00
Que se passe-t-il lorsqu'on se retrouve absolument seul dans une pièce, privé du flot quotidien incessant de stimulations et d'occupations destinées à pallier notre peur panique du vide ? Cet isolement volontaire serait-il un remède au syndrome de plus en plus répandu d'anhédonie, nom donné à l'incapacité soudaine d'apprécier ce qui était auparavant source de plaisir ? À ces interrogations existentielles, le chorégraphe Iker Karrera et ses cinq interprètes répondent par une création très physique, qui sonde intimement les ressorts de l'âme humaine. Leur danse, traversée d'influences contemporaines comme de gestuelles urbaines, incarne au plus près des corps les images et les sensations d'une introspection à la fois angoissante, et salutaire. Dans cette expérience organique, la musique composée par le producteur Alex Aller joue un rôle essentiel. Les nappes électroniques, évoquant le tumulte du monde extérieur, se font discrètes, laissant place à des soli instrumentaux de saxophone, d'accordéon ou de percussions, qui racontent la découverte de soi, avec ses instants de doute mais aussi d'émerveillement. Une invitation à se confronter à soi-même pour mieux savourer le monde et la vie, dans une expérience à la fois intense, riche et profondément vivante. Création 2024 - Pièce pour 5 interprètes Direction et chorégraphie : Iker Karrera Interprètes : Katalin Arana, Carla Diego, Marc López, Raymond Naval et Serena Pomer Assistante chorégraphe : Carla Diego Dramaturgie : Verónica Ronda Musique originale : Alex Aller Création lumières : Rodrigo Ortega Costumes : Laura Cortés Réalisation costumes : Isabel Muñoz Photographie et vidéo : Carlos Ojeda et Jacobo Medrano
5décembre
FestivalsGratuit
Théo Touvet - "'Ritournelle"
Théo Touvet - "'Ritournelle" · Cannes
De 20:15 a 20:21
On l'appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l'instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu'il le traverse d'un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce 'plus qu'accessoire' est au cœur de son travail et de sa création. L'artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose. On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d'elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde… Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l'espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d'une grande.
5décembre
FestivalsGratuit
Théo Touvet "Ritournelle"
Théo Touvet "Ritournelle" · Mougins
De 17:30 a 17:36
On l'appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l'instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu'il le traverse d'un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce 'plus qu'accessoire' est au cœur de son travail et de sa création. L'artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose. On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d'elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde… Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l'espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d'une grande.

dimanche 6 décembre3 rdv

6décembre
FestivalsPayant
London City Ballet & L'Orchestre national de Cannes
London City Ballet & L'Orchestre national de Cannes · Cannes
De 18:00 a 20:00
Direction artistique : Christopher Marney Cheffe d'orchestre : Alice Farnham Relancé en 2023 sous la direction artistique du Britannique Christopher Marney, le London City Ballet connaît depuis une véritable renaissance. En témoigne cet ambitieux programme, qui réunit ses danseurs et danseuses autour de deux chorégraphies où la tradition académique se conjugue au présent. Le grand John Neumeier offre à la compagnie une version légèrement condensée de son Ghost Light créé en 2020, au pic de la pandémie de Covid, pour le Ballet de Hambourg. Sur un plateau nu, une simple ampoule perchée sur une tige figure une servante, cette lumière dans les théâtres qui jamais ne s'éteint et dont le nom anglais donne son titre à la pièce. Elle veille ici sur une succession de pas de deux magnifiques, portés par les impromptus pour piano de Schubert et ponctués des apparitions en arrière-plan d'une ballerine au long tutu blanc. Le chorégraphe rend là un bouleversant hommage à la danse, et à ses interprètes qui hantent pour toujours la scène de leur présence. En clôture, la troupe reprend « L'Oiseau de feu » audacieusement revisité, sur la partition de Stravinsky, par l'Américain Glen Tetley en 1981 pour le Royal Danish Ballet. Une façon de célébrer de façon éclatante le centenaire de la naissance de ce chorégraphe inspiré, et de clore en beauté cette ultime soirée du festival. Ghost Light Création 2020 pour le Hamburg Ballet - Recréation en 2026 pour London City Ballet - Pièce pour 14 interprètes Chorégraphie : John Neumeier - Musique : Franz Schubert - Piano : Reina Okada L'Oiseau de feu Création 1981 pour le Royal Danish Ballet, Recréation en 2026 pour London City Ballet à l'Opéra de Vichy - Pièce pour 15 interprètes Chorégraphie : Glen Tetley - Musique : Igor Stravinsky MASTER CLASS Samedi 5 Décembre - Palais des Festivals - 11h à 13h Christopher Marney, directeur artistique du London City Ballet partagera son expertise afin de vous…

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