Obsolescence

Trois danseur·ses d’âges différents se partagent la scène. Leurs corps racontent la transformation inévitable et la mémoire possible des gestes. Réunis, leurs mouvements tissent un récit fragmenté où l’intime rencontre le collectif et où la beauté naît de la tension entre ce qui s’efface, ce qui persiste et ce qui se transmet. L’obsolescence programmée est ici adressée par le biais du corps et de sa perte de valeur au sein d’une société obsédée par la performance et le renouvellement. Qui plus est dans une carrière de danseur·se… La scénographie est constituée d’un environnement audio-visuel réactif aux mouvements: chaque geste y entre en écho avec un monde rythmé de cycles, de flux et de mises à jour continues. La technologie devient partenaire de jeu, miroir, contrepoint, révélatrice de liens invisibles opérant entre l’humain et les machines.