Vieux-la-Romaine, musée et sites archéologiques · Vieux
samedi 31 octobre
15h et 16h
La cape à histoires s'ouvre sur un petit monde de sorcières, de potions et de drôles de sortilèges : une animation contée, douce et malicieuse, au musée de Vieux-la-Romaine. Le samedi 31 octobre à 15h et à 16h, séances de 45 minutes en famille pour les enfants à partir de 3 ans. Gratuit, réservation obligatoire.
Beaumont-en-Auge conserve la trace d'un prieuré de 1060 et d'une École Royale Militaire.
Avec simplicité, l'exposition estivale de plein air est une découverte continue de l'église nouvellement restaurée.
Par cette exposition ouverte à tous, souffle la renaissance d'un patrimoine qui demeure.
21 panneaux.
Découvrez une exposition de portraits de femmes en noir et blanc, accompagnés de témoignages audio : leurs plus belles victoires et les messages qu'elles souhaitent transmettre aux autres femmes. Un projet porté par l'association Humani'Thé avec Justine Gagne, photographe, et Les Écogîtés.
Selon les horaires d'ouverture du café.
À l'occasion de la 43ème édition des Journées européennes du patrimoine, la médiathèque de Honfleur présente une jolie sélection de livres appartenant à son fonds patrimonial, enrichie par le prêt de deux collectionneurs de littérature de voyage. Ces ouvrages ont en commun de présenter des gravures d'histoire naturelle plus belles les unes que les autres. De Buffon à Figuier en passant par Bougainville et De La Harpe, venez découvrir toutes les merveilles de la nature en images !
Entrée libre
lundi 14h00 à 18h00, mardi 14h00 à 18h00, mercredi 14h00 à 18h00, jeudi 14h00 à 18h00
En raison des fortes chaleurs les horaires évoluent : Vigilance orange ouverture de 8h à 14h
Vigilance rouge ouverture de 8h à 12h
Merci de compréhension et restez prudents face à ces fortes chaleurs !
Animal incontournable, la vache incarne l'image même de nos campagnes. Elle habite les pâturages, elle symbolise les régions, elle est la paisible nourricière. On la retrouve sous nos yeux autant qu'au bout du pinceau des peintres, qui ont su l'intégrer dans leurs décors, jusqu'à la magnifier pour la beauté de sa robe. Cette exposition propose de vous faire découvrir l'histoire de la représentation de la vache à travers le temps, ses rôles symboliques, sa progressive conquête des grands formats. De la mythologie à la zootechnie, de la scène champêtre à la peinture d'histoire animalière, le musée d'art et d'histoire de Lisieux vous invite à une découverte de la beauté animale, les pieds dans l'herbe.
De la mythologie à la zootechnie, de la scène champêtre à la peinture d'histoire animalière, le musée vous invite à une découverte de la beauté animale, les pieds dans l'herbe.
En raison des fortes chaleurs les horaires évoluent : Vigilance orange ouverture de 8h à 14h
Vigilance rouge ouverture de 8h à 12h
Merci de compréhension et restez prudents face à ces fortes chaleurs !
Animal incontournable, la vache incarne l'image même de nos campagnes. Elle habite les pâturages, elle symbolise les régions, elle est la paisible nourricière. On la retrouve sous nos yeux autant qu'au bout du pinceau des peintres, qui ont su l'intégrer dans leurs décors, jusqu'à la magnifier pour la beauté de sa robe. Cette exposition propose de vous faire découvrir l'histoire de la représentation de la vache à travers le temps, ses rôles symboliques, sa progressive conquête des grands formats. De la mythologie à la zootechnie, de la scène champêtre à la peinture d'histoire animalière, le musée d'art et d'histoire de Lisieux vous invite à une découverte de la beauté animale, les pieds dans l'herbe.
lundi 10h30 à 18h30, mardi 10h30 à 18h30, mercredi 10h30 à 18h30, jeudi 10h30 à 18h30
Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l'héritage du maître de Giverny, mettant en résonance son œuvre avec les regards d'artistes qui, à travers le monde, partagent une même fascination pour la lumière, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l'occasion du centenaire de la mort de Claude Monet.
S'appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du musée d'Orsay, du musée Marmottan, des musées de Dreux, de Saint-Étienne ou de l'Institut du monde arabe, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d'artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l'Afrique du Nord, de l'Europe à l'Amérique du Nord, l'exposition révèle l'universalité et la vitalité d'un héritage qui n'a cessé de traverser les frontières et les générations. Le jardin voulu par Monet, largement retravaillé par ses soins, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l'art du peintre : passion du réel et sentiment poétique, un sens aigu de l'aléatoire, de l'insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations, comme en immersion.
Avec les œuvres de Abdallah Benanteur (peintre), Jean Gaumy (photographe), Reiji Hiramatsu (peintre), Bernard Plossu...
mardi 10h00 à 18h00, mercredi 10h00 à 18h00, jeudi 10h00 à 18h00, vendredi 10h00 à 18h00
Au sein de l'exposition du musée de Lisieux "Du pré à l'œuvre : bestiaire champêtre dans l'œil des artistes", cinq modules ludiques attendent nos jeunes visiteurs ! Un jeu de cache-cache avec les vaches dans les œuvres, une exploration tactile d'une représentation bovine, un jeu d'association des vaches avec leurs races, un espace de reconstitution d'une œuvre à partir de figurines, et un mur à transformer en troupeau : il y en a pour tous les petits goûts ! Entrée du musée gratuite pour les - de 26 ans
lundi 10h00 à 13h00 et 14h00 à 18h00, mardi 10h00 à 13h00 et 14h00 à 18h00, mercredi 10h00 à 13h00 et 14h00 à 18h00, jeudi 10h00 à 13h00 et 14h00 à 18h00
Dans le cadre du Centenaire de la Chaloupe et de l'atelier création de graphiques
Le Paléospace consacre son exposition temporaire aux mosasaures, ces reptiles marins du Crétacé supérieur. Le parcours explique leur anatomie, leur régime alimentaire et leur disparition il y a 66 millions d'années.
Une invitation à (re)parcourir Cabourg autrement, à travers une exposition de photographies pensée comme une balade itinérante. Des Jardins de l'Hôtel de Ville à ceux du Casino, en passant par la promenade Marcel Proust, images et souvenirs retracent quarante années d'histoire du Festival du Film Romantique.
Imaginée par Paris Match, en collaboration avec la Mairie de Cabourg et le Festival du Film de Cabourg, cette exposition à ciel ouvert mêle patrimoine, cinéma et promenade, dans un cadre propice à la flânerie et à la découverte !
De mai à fin octobre, découvrez la nouvelle exposition temporaire extérieure du musée du Débarquement, en partenariat avec le département du Var. Elle sera située dans le jardin des pins.
Une exposition qui met en lumière les Débarquements de Normandie et de Provence du point de vue maritime.
Que nous raconte l'extravagante crinoline et le sévère corset ? Les décolletés et les voilettes ? Pourquoi l'histoire de la mode féminine est-elle si curieuse et compliquée ? Son incroyable sophistication est le meilleur indicateur de la place des femmes dans la société française du 19e siècle. Les artifices qui modifient, contraignent et exaltent la silhouette féminine révèlent à quel point le corps des femmes est un sujet de préoccupation durant cette période.
La mode n'a rien de frivole. Son histoire se confond avec l'émancipation des femmes. Destinées à la maternité et à la sphère privée, les femmes ont longtemps été condamnées à la jupe. Exclues du pouvoir politique et économique, elles se devaient d'être belles et oisives. Crinoline et corset, décolleté et guimpe... le musée de Vire Normandie propose d'explorer ce que révèle le vêtement d'une société marquée par l'inégalité et de mettre en lumière les germes de la libération du corps féminin. Sa riche collection de costumes et d'accessoires sera complétée par des œuvres picturales, photographiques et cinématographiques.
Site web :
[https://www.virenormandie.fr/bouger-a-vire-normandie/culture-et-loisirs/le-musée/actualites/5186-exposition-temporaire-sois-belle-1er-avril-1er-novembre-2026.html](https://www.virenormandie.fr/bouger-a-vire-normandie/culture-et-loisirs/le-musée/actualites/5186-exposition-temporaire-sois-belle-1er-avril-1er-novembre-2026.html)
mercredi 10h00 à 12h30 et 14h00 à 18h00, jeudi 10h00 à 12h30 et 14h00 à 18h00, vendredi 10h00 à 12h30 et 14h00 à 18h00, samedi 10h00 à 12h30 et 14h00 à 18h00
Exposition temporaire 2026 au Musée de Vire Normandie : Que nous raconte l'extravagante crinoline et le sévère corset ? Les décolletés et les voilettes ? Pourquoi l'histoire de la mode féminine est-elle si curieuse et compliquée ? Son incroyable sophistication est le meilleur indicateur de la place des femmes dans la société française du 19e siècle. Les artifices qui modifient, contraignent et exaltent la silhouette féminine révèlent à quel point le corps des femmes est un sujet de préoccupation durant cette période. Ouvert du mercredi au dimanche.
Visitez l'exposition "Du pré à l'œuvre", qui retrace l'histoire de la représentation de la vache à travers le temps, ses rôles symboliques, sa progressive conquête de la peinture de grand format.
Alain Guillotin consacre son talent à explorer le thème équestre, offrant ainsi sa vision artistique singulière.
Il vous invite à plonger dans son univers à l'occasion des Équidays 2026 sur le Pays d'Auge.
Depuis 2015, où il a remporté le premier Prix du Salon Artcheval à Saumur, Alain Guillotin n'a cessé de créer autour du thème équin. Sa présence remarquée à des événements artistiques tels qu'Art Capital au Grand Palais à Paris et à des événements équestres prestigieux (Chantilly, Deauville, Cabourg, Saumur, La Garde Républicaine, etc.) témoigne de son engagement constant dans son art.
Son style contemporain, empreint de modernité, offre un regard unique sur la grâce et la puissance du cheval, sans oublier son regard de publicitaire. À travers une palette de couleurs vives, Alain Guillotin donne vie à ses œuvres, capturant l'énergie en mouvement. Sa technique de la trace confère une dynamique particulière à chaque coup de pinceau, créant une harmonie visuelle saisissante. L'artiste suggère le sujet avec une subtilité qui invite le spectateur à explorer au-delà de la toile. Chaque œuvre devient une invitation à partager la fascination de ce créateur pour le monde équestre, une danse poétique entre le sujet suggéré et l'imagination du spectateur.
Alain Guillotin, artiste unique, investira cinq lieux avec cinq expressions picturales différentes, lors des Équidays au Pays d'Auge : l'Office de tourisme Terre d'Auge, la librairie La distillerie, la Sellerie d'Auge, le centre...
Le Petit Moulin d'Orbec a le plaisir d'accueillir les œuvres d'Olivier de Rivaz, artiste peintre. Laissez-vous porter par cette rencontre artistique au cœur d'un lieu chargé d'histoire, où patrimoine et création contemporaine dialoguent le temps d'une exposition.
Une exposition pour découvrir les fruits et légumes et comprendre comment les consommer de façon durable. Elle détaille le portrait de 10 fruits et légumes : Comment poussent-ils ? Dans quelles régions ? Comment les consommer ? et propose des contenus détaillés sur l'importance de les consommer à la bonne saison (effets sur la santé, la planète, le goût, calendrier des fruits et légumes de saison...). L'exposition propose également des conseils pour éviter les déchets et le gaspillage alimentaire dans notre quotidien.
Depuis plusieurs années la pratique de l'upcycling est en plein essor. La notion de valeur ajoutée créative est au cœur du processus. Donner une nouvelle vie aux objets et aux matériaux, recueillir, sauver les matières et les objets pour les embellir est primordial pour un grand nombre d'artisans d'art et d'artistes. Objets décoratifs, créations textiles, sculptures, bijoux.
Mini-conférence et dédicace du livre "Les Cousettes du Petit Echo, Pionnières de la mode circulaire" par Guénolée Milleret samedi 5 septembre à partir de 16h suivies du vernissage de l'exposition à 18h.
Ouverture de la galerie : Jeudi, vendredi : 15h-18h30
Samedi, dimanche et jours fériés : 11h-13h / 15h-18h30
Le Villare - Centre associatif et culturel · Villers-sur-Mer
du 29 octobre au 10 novembre
Cette exposition collective réunit trois artistes talentueux qui unissent leurs univers pour offrir un voyage artistique riche. Autour des toiles lumineuses de Nicole Cordillet et de Gérard Girardi et des sculptures animalières et abstraites d'Alain Caillavet, les disciplines dialoguent en parfaite harmonie. Peintures, textures et volumes se répondent pour explorer le monde sous le prisme de la lumière et de la matière. Cette rencontre créative, empreinte de complicité réserve de belles surprises.
Horaires
De 10h à 12h et de 14h à 18h (du lundi au vendredi)
De 10h à 19h30 (le samedi et dimanche)
Logre (Anciennes Écuries Militaires du Quartier Lorge) · Caen
du 28 septembre au 10 novembre
Patrick Loughran, originaire de Detroit, expose à La NOU.GA des œuvres qui montrent l'étendue de sa pratique à la croisée de la poterie, de la céramique, de la sculpture et du dessin. Ses sculptures partent de la matière et du geste dans un mouvement improvisé, suivant une logique presque naturelle, géologique ou botanique, dans laquelle les formes poussent et se développent.
La couleur, qui puise dans la céramique traditionnelle et folklorique, le monde du cirque, la brillance de Paris ou de New York, y a une une place centrale. Le titre de l'exposition qu'il présente à Logre In the Here and Now, révèle une inflexion dans la pratique de l'artiste qui a récemment pris un tour plus contemplatif, plus introspectif aussi.
Vernissage le 11 septembre à 18h30.
lundi 11h00 à 13h00 et 14h00 à 18h00, mercredi 11h00 à 13h00 et 14h00 à 18h00, jeudi 11h00 à 13h00 et 14h00 à 18h00, vendredi 11h00 à 13h00 et 14h00 à 18h00
À la veille de la Première Guerre mondiale, Albert Kahn lance les Archives de la Planète, un ambitieux projet destiné à préserver en images les cultures et les territoires du monde. Grâce aux premières photographies en couleurs, réalisées selon le procédé de l'autochrome, ses opérateurs parcourent notamment les Balkans jusqu'à Constantinople pour témoigner d'un monde en pleine mutation.
Présentée dans les jardins de la Villa du Temps retrouvé, cette exposition dévoile une sélection d'images exceptionnelles issues des collections du musée départemental Albert-Kahn. Elles révèlent les transformations d'une région au cœur des enjeux politiques, culturels et diplomatiques du début du XXe siècle.
Pensée comme le prolongement de l'exposition "L'Orient-Express, une épopée moderne (1883-1918)", les photographies vous invitent à découvrir les paysages et les populations rencontrés par les voyageurs empruntant les lignes de la Compagnie Internationale des Wagons-Lits.
En accès libre.
Réalisé en partenariat avec le musée départemental Albert-Kahn.
Pour la première fois, le Mémorial de Caen présente une exposition dédiée à l'Afrique subsaharienne, à son histoire et à ses artistes. À travers une soixantaine d'œuvres remarquables, tant par leurs esthétiques que par leurs messages, le musée souhaite aborder l'histoire coloniale et postcoloniale, vue par les artistes africains. Ces peintures, photographies, sculptures, textiles et films explorent un travail de mémoire et de refondation historique mené dans le respect des différences géographiques, politiques, culturelles, religieuses et linguistiques.
Exposition exceptionnellement gratuite jusqu'au 30 août.
lundi 14h00 à 17h00, mardi 14h00 à 17h00, mercredi 14h00 à 17h00, jeudi 14h00 à 17h00
Cette exposition met à l'honneur des chevaux de légende liés au territoire d'Isigny-Omaha, dont les exploits ont marqué l'histoire des sports équestres. Du trot au saut d'obstacles, elle retrace les parcours exceptionnels de Lutin d'Isigny et Ourasi, figures emblématiques du Prix d'Amérique, ainsi que de Opgun Louveaux et Quidam de Revel, références majeures du CCE et du CSO.
Exposition visible à la Maison de la Forêt à Montfiquet, du mercredi au dimanche 14h-17h.
L'exposition réunit 4 artistes :
ODILE COUDERC
"Certains détails tracés à l'encre noire ou blanche sur les formes colorées sont des références aux points minutieux utilisés dans la couture et la broderie, domaines que j'affectionne particulièrement.
J'ai fait des études d'Histoire de l'Art à l'École du Louvre. Celles-ci m'ont amenée à toujours plus observer la peinture et les arts graphiques. La technique, la maîtrise, l'élan, la sensibilité me touchent. Citadine, j'ai d'abord apprécié la nature à travers les œuvres d'Art. Je souhaite donner à travers mes dessins, aujourd'hui à l'aquarelle et à l'encre, une interprétation fine et sensible des plantes et bords de mer qui m'inspirent. Une manière de créer un univers imaginaire.
VALERIE LARGE
"Ces 7 pastels dans l'exposition sont nés de 7 observations, 7 émotions, 7 moments de journée passés autour du Guettoir de Villerville. L'émerveillement d'avoir été témoin d'un unique spectacle nourrissant et évocateur comme si il me parlait, me racontait des histoires, me transmettait des enseignements sur notre vie. De retour à l'atelier, je me suis imprégnée de ce vécu pour le retranscrire sur du papier avec mes pastels. Rien n'est inventé."
NICOLAS CHAMPION
"Cette exposition regroupe des dessins originaux et des tirages en édition limitée de mes illustrations. Il s'agit d'un travail personnel dans lequel les mots et les images s'entrechoquent, comme une invitation à faire un "pas de côté".
Je suis originaire de Normandie où j'ai...
Nomadzz, les Rendez-vous du Jazz - Exposition Photos : « Solo(s)" de Hervé Escario La vie du musicien de jazz est toujours intimement liée au son du groupe mais aussi à des moments solitaires. « Solo(s) » illustrent ces instants de grâce au cours desquels Shabaka Hutchings s'érige seul face à son public. Quand Fred Hersch semble parler à son piano, Michel Portal se cache dans les recoins d'un théâtre pour chauffer sa clarinette basse et éloigner le trac. « Solo(s), c'est aussi l'extase d'Abdullah Miniawy (Le Cri du Caire) en écoutant le solo de Peter Corser. «Solo(s) » est une petite histoire du jazz qui tente de révéler que l'intensité des émotions ressenties par chaque musicien donne du corps et de l'âme au son du groupe. Le jazz a toujours rythmé le quotidien d'Hervé Escario depuis l'âge de 12 ans après avoir mis par hasard un vinyle d'Archie Shepp sur une platine. Le deuxième choc artistique a été la découverte des photos de Josef Koudelka, Roy de Carava et Marc Riboud. La photographie en noir et blanc de musiciens de jazz mais aussi de circassiens et de danseurs est alors une évidence. 1° prix du Jazz World Photo en 2023 et 2025, Hervé Escario travaille régulièrement avec des musiciens de jazz (Emile Parisien, Henri Texier, Yoann Loustalot, Sylvain Rifflet...) pour leurs photos d'album, de presse et collabore avec de nombreux festivals (Tourcoing Jazz, Brussels jazz Festival, Jazz in Marciac, Jazz en Nord...). Selon les horaires d'ouverture de la Médiathèque : Mardi...
La vie d'un·e musicien·ne de jazz est toujours intimement liée au son du groupe mais aussi à des moments solitaires. L'exposition Solo(s) illustre ces instants de grâce au cours desquels le jazzman ou woman s'érige seul·e face à son public, semble parler à son piano, ou se cache dans les recoins d'un théâtre pour chauffer sa clarinette basse et éloigner le trac... Solo(s), c'est une petite histoire du jazz qui tente de révéler que l'intensité des émotions ressenties par chaque musicien et musicienne donne du corps et de l'âme au son du groupe.
Le jazz a toujours rythmé le quotidien d'Hervé Escario depuis l'âge de 12 ans après avoir mis par hasard un vinyle d'Archie Shepp sur une platine. Le deuxième choc artistique a été la découverte des photos de Josef Koudelka, Roy de Carava et Marc Riboud. La photographie en noir et blanc de musicien·nes de jazz mais aussi de circassien·nes et de danseur·ses est alors une évidence.
Vernissage à 15h le samedi 19 septembre
Entrée libre
mercredi 14h00 à 18h00, jeudi 14h00 à 18h00, vendredi 14h00 à 18h00, samedi 14h00 à 18h00
« Qui suis-je ? » La question est aussi sérieuse que déraisonnable. Mais d'abord, qui parle pour demander « qui suis-je ? » ? Un vide sans doute. Ou peut-être une absence. Un fantôme, dirait André Breton. Le roi, dirait Louis Marin. Le fou, dirait Shakespeare. Entre essais, rêveries, règle du jeu, gloses et autres biffures, c'est bien au miroir de la littérature que les formes les plus neuves se sont inventées pour répondre à l'énigme métaphysique. Ainsi, de Montaigne à Rousseau, de Leiris à Barthes, l'autoportrait, loin du simple récit biographique, est un genre littéraire qui a solidement fait ses preuves. Certains y voient même le secret de toutes recherches, et jusqu'aux plus scientifiques, car c'est toujours un sujet qui choisit, organise, interprète, qui lit en un mot. Loin du dogme d'une impersonnalité supposée, il revient à la modernité, qu'elle qu'en soit l'époque, de reconnaitre qu'un sujet n'est jamais anonyme... Thomas Clerc s'y aventure. Exposition ouverte les jours fériés. Vernissage le 21 mai 2026 à partir de 18 h 30. Le vernissage sera suivi d'une performance de Thomas Clerc - reservation@imec-archives.com En partenariat avec la Région Normandie, la DRAC Normandie, Twisto, et La Trombinette. Illustration : Masque d'ouvrier créé par Amleto Sartori pour L'Officina de Gabriel Cousin, mis en scène par Jacques Lecoq, 1951. Archives Gabriel Cousin/Imec.
lundi 10h00 à 12h00 et 14h00 à 18h00, mardi 10h00 à 12h00 et 14h00 à 18h00, mercredi 10h00 à 12h00 et 14h00 à 18h00, jeudi 10h00 à 12h00 et 14h00 à 18h00
Santorin sans touriste, c'est possible !
Blanche , bleue, ocre rouge, et noire.
Des ruelles où se perdre qui débouchent sur le vide, le cratère, la caldeira.
Des matières qui flirtent avec la lumière des petits matins.
Et des chats.
Pour étrenner mon Hasselblad (une folie), il me fallait des matières : lave noire, terres rouges, sables
blanc, noir, rouge. Avec un Moyen format une photo, c'est 100 mégapixels.
C'est dire que l'on peut
chercher dans les détails de la photo.
Alors j'ai fait des panoramiques, et des gros plans.
Du bonheur que j'espère vous faire partager.
Il me fallait des perspectives infinies , des ruelles d'ombre qui s'ouvrent sans prévenir sur l'immensité.
Il me fallait du temps. c'est pourquoi je suis allé à Santorin avant la saison touristique .
Les insulaires préparaient l'île comme une jeune mariée. La peinture blanche domine. Ici et là une
façade ocre, un toit bleu.
Des plages rouge , noire , et blanche . La mer bleue, magnifique du haut des falaises. Et au milieu de
la caldeira, le volcan noir et rouge, hostile, impressionnant.
Vous ne verrez qu'une photo avec des touristes qui s'agglutinent pour faire le cliché instagram, c'était
le signal pour que je plie bagage.
Patrick Gheleyns
À l'occasion de la publication du dossier consacré au travail photographique de Gabriel Bretocq dans sa revue de septembre-octobre 2025, l'association Le Pays d'Auge présente quelques photographies réalisées dans les années 1920 - 1930.
Exposition visible du mardi au samedi de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h. Le mercredi de 10h30 à 18h.